在视觉文化、生成式人工智能、虚拟制作技术快速迭代的今天，摄影与摄像早已突破传统记录工具的边界，成为数字内容生产、文化传播、非遗活化、影像叙事的核心媒介，是现代数字社会不可或缺的创意表达载体。摄影与摄像既是捕捉真实、留存时代记忆的记录方式，也是融合美学、技术、叙事思维的艺术创作手段。作为山东省一流本科课程、线上线下混合式一流课程，《摄影与摄像》立足数字媒体专业人才培养目标，构建全面、系统、实践性突出的影像知识体系，紧跟影像行业前沿发展趋势，打通传统光影技艺与现代数字创作的壁垒，引导学生在理论研习与实操创作的交融之中，探索光影表达的无限可能。

项目驱动：重构以创作为核心的课堂模式

课程以项目化教学为核心引擎，摒弃单向灌输的传统授课模式，将课程内容拆解为层层递进、相互关联的实战项目，覆盖人像摄影、风光摄影、静物创意拍摄、短视频创作、纪录片摄制、虚拟影像前期布控等典型创作方向。每个项目遵循完整的影像生产流程，从选题策划、脚本撰写、机位调度、布光设计、现场拍摄，到素材筛选、调色剪辑、创意包装，全程以学生为创作主体。教师不再是单纯的知识讲授者，而是创作引导者与技术陪伴者，针对学生在项目推进中遇到的构图、光影、叙事节奏等问题提供针对性指导，激发学生自主创意，培养学生统筹完整影像项目的综合能力，真正实现“做中学、创中学”。

仿真实训：破解实体拍摄的条件局限

课程依托线上线下混合式教学框架，以三维智能布光仿真实训作为重要实训支点，补齐实体拍摄场景、设备、场地受限的短板。学生可以在仿真环境中反复调试灯光位置、光质、光比，预判不同布光方案的画面效果，提前打磨拍摄方案，再落地到线下实景拍摄，降低试错成本，夯实光影底层逻辑，帮助学生建立系统化的布光思维，把抽象的光影理论转化为可预判、可调控的画面语言。

AI赋能：拥抱影像创作的前沿变革

课程深度融入AI影像前沿技术，将AI辅助构图、智能调色、素材检索、脚本辅助创作、画面修复等实用工具纳入教学内容。教学过程着重引导学生合理运用人工智能赋能影像创作，厘清技术工具与人文表达之间的关系，强调技术服务内容，避免过度依赖算法，坚守影像创作的审美内核与叙事本心，树立正确的数字创作观念。

闭环育人：兼顾技艺、审美与价值塑造

课程坚持虚实相生、技艺并重的育人思路，兼顾美学素养、技术能力与媒介伦理教育。在夯实光圈、快门、白平衡、镜头语言等基础理论的同时，注重培养学生的观察能力、审美判断力与故事表达能力，引导学生关注现实生活、地域文化与时代议题，鼓励学生用镜头记录乡土风貌、传承非遗文脉，产出兼具温度与创意的影像作品。课程配套线上资源库，包含微课、优秀案例、创作规范、拓展阅读资料，方便学生自主预习复盘；线下开设分组实训、作品研讨、影像展评等环节，搭建作品交流互评的平台，形成“预习-仿真预演-实景拍摄-后期创作-展评反思”的闭环学习链条。

本课程旨在培养具备扎实光影功底、创新叙事思维、数字媒介素养与开阔文化视野的新一代影像创作者。在这里，每一位热爱光影的学生都能找到属于自己的创作舞台，以镜头捕捉真实，用光影讲述故事，以数字创意传递时代声音，成长为能够适配新媒体、影视制作、文化宣传、非遗数字活化等多元岗位需求的复合型创意人才。